41% The Story of Film: An Odyssey
The Story of Film: Die Geschichte des Kinos
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S01E15 - "Seit 2000: Der Film schließt den Kreis und die Zukunft des Kinos"
Ausgestrahlt am Dec 10, 2011, 9:15 PM
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Serie beendet
Beschreibung
Episoden (1 Staffel · 15 Episoden)
1895-1918: Die Welt entdeckt eine neue Kunstform
Filmemacher Mark Cousins erzählt die Geschichte des Kinos am Beispiel einiger der weltbesten Filme. Er beginnt mit dem Erforschen von Hollywoods Ursprüngen, Porträts der allerersten Filmstars aus "Tinseltown" und der Frage, warum in diesen Jahren einige der bestbezahlten Autoren Frauen waren.
Sep 3, 2011
60 Min.
1918-1928: Der Triumph des amerikanischen Films und seine ersten Rebellen
In den 1920er-Jahren wurde Hollywood zur schillernden Unterhaltungsindustrie und erlebte, wie Charlie Chaplin und Buster Keaton zu Stars wurden. Unterdessen versuchten Regisseure wie Carl Theodor Dreyer anspruchsvollere und ausgereiftere Filme zu drehen.
Sep 10, 2011
60 Min.
1918-1932: Die großen Filmrevolutionäre rund um die Welt
Bei einem Blick zurück auf das Kino der 1920er-Jahre besucht Mark Cousins Paris, Berlin, Moskau, Shanghai und Tokio. Er erkundet die Orte, an denen die Filmemacher die Grenzen ihres Mediums gesprengt haben. Deutscher Expressionismus, sowjetische Bildmontage, französischer Impressionismus und Surrealismus sind dabei die Highlights dieser Ära. Die Episode untersucht aber auch chinesische und japanische Filme und erinnert am dem heute weitestgehend vergessenen Filmstar Ruan Lingyu.
Sep 17, 2011
60 Min.
Die 1930er: Die großen amerikanischen Filmgenres und die Virtuosität des europäischen Films
Die Einführung des Tons in den Filmen der 1930er-Jahre brachte neue Genres hervor, wie zum Beispiel Screwball Comedy, Horrorfilme, Western, Musicals und Gangsterfilme. Mark Cousins schaut zurück auf die Arbeit von Howard Hawks, untersucht die Fortschritte, die Alfred Hitchcock und französische Filmemacher zu dieser Zeit machten und enthüllt, was die drei Filme aus dem Jahre 1939 - "Der Zauberer von Oz", "Vom Winde verweht" und Ninotschka" - gemeinsam haben.
Sep 24, 2011
60 Min.
1939-1952: Die Verwüstung durch den Krieg ... und eine neue Filmsprache
Mark Cousins ergründet, wie das Kriegstrauma zu wagemutigen Kreationen fürs Kino führte. Dabei legt er den Fokus auf die Veränderungen im amerikanischen Film und die Dramen der McCarthy-Jahre. Paul Schrader und Robert Towne diskutieren über die Ära und Stanley Donen, Regisseur von "Singin' in the Rain", erzählt von seiner Karriere.
Oct 1, 2011
60 Min.
1953-1957: Das Weltkino platzt aus allen Nähten
Mark Cousins klärt auf, wie Sex und Melodramatik zu den vorherrschenden Themen in den Filmen der 1950er-Jahre wurden. Er ergründet die Popularität von James Dean, des Films "Die Faust im Nacken" und Hollywoods sentimental-romantischen Dramen. Er schaut außerdem auf Filme aus Ägypten, Indien, China, Mexiko, Großbritannien und Japan, die von Rache und Leidenschaft geprägt waren. Zudem interviewt der Filmemacher die japanische Schauspielerin Kyoko Kagawa, die in Filmen von Akira Kurosawa und Yasujiro Ozu zu sehen war, trifft Kollegen des gefeierten indischen Regisseurs Satyajit Ray und spricht mit Youssef Chahine, den er als ersten großen afrikanischen Regisseur ansieht.
Oct 8, 2011
60 Min.
1957-1964: Der Schock des Neuen - Modernes Filmemachen in Westeuropa
Mark Cousins richtet das Scheinwerferlicht auf die Filmindustrie der späten 1950er- und 1960er-Jahre und zeigt auf, wie französische Filmemacher eine neue Welle des Kinos durch ganz Europa vorantrieben. In Interviews teilt Claudia Cardinale ihre Gedanken über Federico Fellini mit, Lars von Trier spricht seine Bewunderung für Ingmar Bergman aus, während Bernardo Bertolucci sich an seine Zusammenarbeit mit Pier Paolo Pasolini erinnert.
Oct 15, 2011
60 Min.
1965-1969: Neue Wellen erobern die Welt
Im Mittelpunkt stehen die Filme der 1960er-Jahre, unter anderem Werke von Roman Polanski, Andrei Tarkovsky und Nagisa Oshima. Mark Cousins erklärt, wie "Easy Rider" und "2001: Odyssee im Weltraum" eine neue Ära in der amerikanischen Filmindustrie einläuteten und Kameramann Haskell Wexler diskutiert den Einfluss des Dokumentarfilms auf die Mainstream-Filme.
Oct 22, 2011
60 Min.
1967-1979: New American Cinema
In den späten 1960er-Jahren und während der 1970er-Jahre erfuhr das amerikanische Kino einen Reifeprozess und es entstanden einige der meist gesehenen Filme des Landes. In Interviews gewährt Paul Schrader Einblicke in sein Drehbuch zu "Taxi Driver", Robert Towne erzählt von den Komplexitäten des "Chinatown"-Manuskripts, Buck Henry diskutiert über die Satire dieser Zeit und Charles Burnett erinnert an die Ursprünge des "Black Cinema".
Oct 29, 2011
60 Min.
1969-1979: Radikale Filmemacher in den 1970ern
Auf seiner Reise durch die Filmgeschichte landet Mark Cousins in den 1970er-Jahren und begutachtet die Arbeit von Regisseuren, die dazu bestimmt waren, die Welt mit ihren Filmen zu verändern. Er spricht mit Wim Wenders in Deutschland und Ken Loach in Großbritannien und blickt zurück auf die Geburtsstunde der australischen Filmindustrie. Außerdem lenkt er die Aufmerksamkeit auf pathetische Filme aus Japan, waghalsige Produktionen aus Südamerika und Afrika sowie auf "Montana Sacra - Der heilige Berg" - angeblich einer von John Lennons Lieblingsfilmen.
Nov 5, 2011
60 Min.
Die 1970er und danach: Innovation in der Populärkultur
Mark Cousins studiert die innovative Art von "Star Wars", "Der weiße Hai" und "Der Exorzist", und reist nach Indien, um von Schauspieler Amitabh Bachchan mehr über Bollywood-Filme der 1970er-Jahre zu erfahren. Er klärt auf, wie Bruce Lee einen rasanten Start in den temporeichen Filmen Hong Kongs hinlegte, und Martial-Arts-Experte Yuen Wo Ping erörtert seine Choreografie für "Matrix".
Nov 12, 2011
60 Min.
Die 1980er: Filmemachen und Protest in aller Welt
In dieser Episode liegt der Fokus auf Arbeiten, in denen die Filmschaffenden ihr Medium nutzten, um den Zuschauern ihre Sichtweisen zu vermitteln. Dabei werden Filme aus China, der Sowjetunion und Polen untersucht. Der amerikanische Independent-Regisseur John Sayles berichtet von diesem Jahrzehnt.
Nov 19, 2011
60 Min.
1990-1998: Die letzten Tage des Zelluloids vor der Ankunft des Digitalfilms
Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Weltkino der 1990er-Jahre als Abbas Kiarostami das Filmschaffen im Iran neu durchdachte, Shinji Tsukamoto den Grundstein für gewagte neue japanische Horrorfilme legte und der mexikanische Film aufblühte. Außerdem spricht die französische Regisseurin Claire Denis über ihre Arbeit.
Nov 26, 2011
60 Min.
Die 1990er Jahre: Die ersten Tage des Digitalfilms - Realität verliert ihre Echtheit
Im Fokus stehen Filme der 1990er-Jahre, die neuartigen Dialoge von Quentin Tarantino und die Arbeit der Coen-Brüder. Edward Neumeier, Autor von "Robocop" und "Starship Troopers", spricht über die Ironie in seinen Filmen und Regisseur Baz Luhrmann berichtet über "Moulin Rouge" und "William Shakespeares Romeo & Julia". Außerdem wird gezeigt, wie die digitale Welt den Film verändert hat.
Dec 3, 2011
60 Min.
Seit 2000: Der Film schließt den Kreis und die Zukunft des Kinos
Die Auswirkungen der Terroranschläge vom 11. September auf das Kino und die rumänischen Filme geraten ins Blickfeld, gefolgt vom Untergang des Kommunismus. Außerdem beleuchtet die Episode David Lynchs "Mulholland Drive" und Christopher Nolans "Inception". Zu guter Letzt spricht Regisseur Alexander Sokurov über seine Arbeit.
Dec 10, 2011
60 Min.